Neues Musiktheater – hat nichts mit Neuer Musik zu tun. Fast nichts.

Neues Musiktheater – hat nichts mit Neuer Musik zu tun. Fast nichts.

Das ist jetzt mal nur so ein Gedanke, den ich hier loswerden möchte.

Neues Musiktheater gibt es angeblich in dieser Form seit 1915. Und als die sogenannte Neue Musik – also mit dem “großen N” aufkam, vor und nach dem Zweiten Weltkrieg, da war alles in einem Taumel des “Neuen” gefangen. Kein Wunder, dass auch das Musiktheater dann den Aufkleber “Neues” vorne dran bekam. Aber, wie so oft beim Etikett, tut sich der Inhalt schwer, dem Etikett zu enstprechen.

Nachdem ich mit Eric Salzman – ein Veteran des “New Music Theatre” 2009 bei Oxford University Press N.Y. eine dickes Buch zu dem Thema publizierte, war ich danach (fast) so schlau wie davor. Warum?

Der Begriff hat sich eben vor allem an dem “Neu” der “Moderne” orientiert.

Jetzt eben ist mir aber eine Idee gekommen, wie das Neue Musiktheater zu verstehen wäre im 21.Jahrhundert.

Und zwar: Wir sehen es an den Printmedien seit einigen Jahren. Seit dem das Internet (WWW) wirklich bis im letzten Bergtal angekommen ist, hat sich viel in unserer Gesellschaft, auf der Welt verändert. Nehmen wir ein wichtiges Beispiel, die Printmedien eben, und zum Beispiel die Tageszeitungen. Alle “kämpfen” – und zwar mit ihrem Verschwinden. Wie “Dinosaurier” kämpfen die traditionellen Printmedien gegen das Verschwinden durch die “Neuen Medien” (Wie man in den 1990er Jahren sagte.)

Und hier – in diesem Begrif der “Neuen Medien” taucht das kleine Wörtchen “Neu” auch wieder auf!

In genau diesem Sinn wäre auch das “Neue Musiktheater” zu verstehen. Es sind nicht mehr die Dinosaurier, also die großen Opernhäuser, die die klassischen-romantischen Opern zeigen und für die sie erbaut wurden, sondern kleine Gruppen, die beweglich und an verschiedensten Orten, “Musik und Dramaturgie”, also eine Verbindung von Musik und Theater, sehr oft mit gesungener Sprache, gesungenen Texten, zeigen.

Dafür müssen sich diese Gruppen, Künstler, Veranstalter auch der “neuen Medien” bedienen.

Ich sehe hierin eine große Chance für die Zukunft, denn eigentlich hat sich nach so vielen Jahren des “Neuen Musiktheater” gezeigt, dass daraus keine konsistente eigene Sparte oder Kunstform wurde, nach dem Vorbild der klassischen Sparten und Künste aus dem Zeitalter der bürgerlichen Revolution – und das ist bald 200 Jahre her. Zuviel hat sich gewandelt, als dass solche Fortschreibungen von Formen, Produktionsweisen und Darstellungen sich innerhalb dieses Systems erneuern könnten. Hier ist eine kategoriale Revolution passiert – eben genau so, wie wir es überall anders auch erlebt haben in den letzten Jahren, eine totale Durchsetzung on Online-Services und Angeboten.

Ich werte hier bewusst nicht – das müsste ausführlicher in einem eigenen Blog-Beitrag erfolgen, aber es ist eine völlig NEUE SITUATION eingetreten.

Und in diesem Sinn einer NEUEN SITUATION will ich auch das NEUE MUSIKTHEATER darstellen und verstehen.

Fantastische Räume des europäischen Kulturraums im Film: Dunkirk und Valerian

“Valerian” (2017) von Luc Besson ist ein geradezu nostalgisches Projekt, das die Faszination des Jungen Luc Besson beim Lesen jener Comics um 1970 einfängt. Wenn es ein Thema gibt, dann vielleicht jenes des “Vertrauens” in andere. Versteckt durchaus die ökologische Botschaft, und auch die klischeehafte Faszination für sogenannte “Naturvölker”. Die Themen stehen geradezu Schlange und verlieren sich in einer weltraumhaften Weite. Die Sprache des Films ist barock, also verschnörkelt, garniert mit überholten Macho-Fantasien einer 1968-Generation. Der Geruch jener Epoche nach einer blumigen sexuellen Freiheit umschwebt nebelhaft die meiste Zeit eine etwas zu lang geratene Erzählung eines pubertierenden jungen Paares, das wie in einer ersten psychedelischen Erfahrung von Liebe und anderen Drogen, nur als Vorwand wirkt, um einzig und allein eine vergangene Zeit: Die erregende Fantasie von Weltraum, Raumschiff, Kosmos, Zukunft der 1970er Jahre einzufangen. Das ist kein Film von 2017.
Diesen Film gleich nach Nolans “Dunkirk” zu sehen enthüllt zwei Dinge: Die Filme sind sich erstaunlich ähnlich. Weder Zeitzeugnis noch geschichtlich-historisch ambitioniert, haben beide Elemente des vereinsamten Video-Spielers, eines Jungen am Computergame in sich. Sie wirken wie Fantasien, die eingefangen werden, zur autorerotischen Erregung, nicht zur Mitteilung über etwas. Gewissermaßen sind beides zwei große Masturbationen im Medium des Films.
Ausserdem ist beiden das Europäische gemeinsam. Das ist der eher mich begeisternde Aspekt: Die unverschämte kulturelle Hegemonie des Hollywood-Kinos scheint durch beide Filme nicht nur gebrochen, sondern ihr widersprochen. Der Kitsch in “Valerian” hat etwas Asiatisches, vielleicht hatten chinesische Geldgeber ihre Wünsche darin erfüllt, so wie die eindeutige technische Überlegenheit von “Dunkirk” die amerikanischen Ansprüche, aber die kulturellen Räume dieser beider Fantasien sind – Europäische. Das hat etwas Wohltuendes, trotz alledem.

Watch out – The spitfire is coming in!

On “DUNKIRK” by C. Nolan (2017)

Some hours after having seen Nolan’s new film, I feel myself like spectators of Louis Lumière’s “L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat” of 1896, must have felt, jumping up from their seats.
I mean by this, that I don’t know, what Nolan’s film want’s to tell me. It feels to me now like looking at a train entering a train station. Nevertheless earthshaking sound-effects, brilliant images, crafted continuity and so on, this pictures tries to convince me that one man saves all those soldiers by gloomingly looking at the sky and shifting three hundred or four hundred thousand men – it doesn’t really matter how many exactly – on tiny fishing boats back to England. We never know what is going on, what time span, what season, what reason, or the secret, why the Germans stopped at Dunkirk… Its not about understanding or learning, I am not more clever than before seeing the film, a mixture between an WWII-“Ego-Shooter” and mosaic of micro-psychology, but exchangeable for any flag or uniform or war.

It made me – however – think about the migrant crisis in the mediterranean sea, made me think how technology decides war, how nature suffers by it, and, of course, the pointlessness of war as such. About Dunkirk itself I will need to read something elsewhere, maybe the corresponding wikipedia article?

Thank you for the bad weather!

File: thanks_for_the_bad_weather.blog.txt
Tag: Ecology

Thank you for the bad weather!

Reading about the lack of water in Italy is apocalyptic news. It makes clear that the issue of ecology can’t be longer left in the hands of a few funny intellectuals of a so-called “Green Party” without a real agenda.
It needs a majority to change things. The volonteers will never be more than 15% of the population.

Ships are responsible, I think, for much of it.
Going back and forth between China and the places were greed reigns should no longer be admissible.

A law should provide information on products, about there mileage. There are limits: Walking distance, a 200 km distance … and the point were “mobility” is out of proportion and has to stop.

We want to survive.
Our Social-Democratic paradises are models from the 1970ies. When they could not sustain any longer (financed by post-colonial exploitation), they were financed by margins from Chinese sweat labour. This is over now. We have to face it: Paradise on earth only can exist in our minds.

A Present

Accidentally I found Will Self’s comment on Tarkovski’s “SOLARIS” film today on youtube – and – being sort-of a Will-Self admirer when he talks about whatever – was given a so-to-say catalytic present when he mentioned that there could be a “Church of Tarkovski”.
The fact that films like Tarkovski’s should not only be seen on the “big screen” but also in a community, stroke me. It is also true Will’s remark that film now is “everywhere”. Every mobile-phone and a lot of our surroundings are “moving images”. There is so much moving, or must one say “movement”?, that I can’t tell whether its a running somewhere or running away, or just running around. Most probabely it doesn’t matter anyway.

So my theatre, I said to myself, listening to Will, is not running around and watching films “all over the place”, but should become the church-like coming-together to focus on something, in a group of people, and to listen into what finally would prove itself as “waves” (“Schwingungen”).

This – for the time being as far as I can see today – forbids loudspeakers, electronic devices, electronics… like “free radicals” in the ether.

Silence is a privilege of my theatre. To my idea about theatre, at least.

So it was this moment when Will Self talked about his favorite film (Solaris) when I understood for myself that thinking about theatre and music in this very specific, essential way, commands to find out how I could achieve such a promise, such a music theatre. I took it as a present given to me, who considers himself as quite unlucky in the field of art for some reason. I was looking for so many years for the reason of this and had no clue. It was that I had to wait. Think about that guy in Kafka’s “Vor dem Gesetz”, who never got an answer, just when it was too late, he would understand.
I would need to dedicate”The 8.Film” to Kafka, that is, some people create works while they wait… so they event don’t know that they are waiting for something. Try to wait and understand before it is too late. This is the message of “The 8th film”.

What is wrong with Italy??

Hate to say this, but the much I love Italy for all what regards its culture, but theatre and music have fallen to an all time lowest level.
If a state does not give money to its artists, the art itself goes down.
Evidently it proves that art reflects society – and vice versa. If society does not care about art, then also artists can’t do anything about it to create great art.

It happened to me this weekend in a northern Italian festival. The sound of instruments blown up to unbelievable and unnecessary volume through loudspeakers. There is no necessity to do acoustic music if one hears all only through speakers, I thought.

The music itself has become a “sauce emotionale” (should I write “emotonale”?) like the dripping fat-sweet glue we know from fast-food.
Music anyway is now mostly a sort of sensorial fast-food.
Problems of psycho-somatic indigestion won’t wait to manifest themselves.

Diether de la Motte, coincidence

Just a Minute ago (and this is: just before midnight, on may 15) I stumbled over my teacher’s wikipedia-article and was remembered that he vanished from earth on exactly this day, May 15, six years ago. And, more astonishing, that he was born on March 30, exactly the day my daughter is born!

Well, maybe not much to say, but Diether changed my life, we had become friends, I visited him many times at the Aichholzgasse in Meidling in Vienna, where he shared nice appartment with his perroquet. He was a special guy. Maybe some day I find more time to write something about him and his contradictions.

I guess contradictions are a good sign for a deep personality, maybe an artist.

Unhappy? Never! Just Politics…

Occasionally I read today in the news about Wallenberg and some people who try to find out what happened to him. The Swedish official helped during WWII many jews to get Swedish passport and escape death in the nazi camps. Wallenberg was somewhat aroung 1945 arrested by the Soviets and either killed on his way to Moskau (maybe in Debrecen by Hungarian Nazis) or at the Lubianka prison. Nothing is known for certainty.

However this made me think how brave one has to be to act ALONE and against existing laws especially if those laws have been issued by a dictatorial government like Nazi-Germany. Wallenberg, for instance, was also left alone with his bravery, neither Swedish nor American authorities came to help him out of his situation trapped in ending war Budapest. Same to Benjamin Murmelstein, the Viennese Rabbi who had to deal with Eichmann and make arrangements about survival and buying-out people from the community etc. All cruel as we are used to know from those times and places. Later Murmelstein had to face surprisingly harsh times about his “collaboration” with the Nazi. Seems that HISTORY is unfair. Maybe three generations later people get to other viewpoints and horizons and are less connected with emotions, obviously.

But now, let me get to the point, as we are approaching elections in Austria for a new president and the two candidates show polarisational powers, reflecting a situation that has built up and worsenend through the refugees arrival last year autoumn, 2015. It is not to discuss this issue here or the difference between the two candidates. It is just my personal concern to see arising possible cumulations of anti-democratic forces and splitting of Austria’s society in two halfs: Those who understand the issue and those who seem to fall into the trap of populist’s seductions which is camouflaged near-to perfect as a harmless though meaningful and empowering alternative. Accumulating possibly presidency, chancelry and presidency of the parliament in the hands of one and the same populist’s hands is a daunting vision to mee. There is no war in Austria, there is, yes, hardship and some unemployment, but far from a situation like in southern European countries, eg. Portugal, Greece, Spain, Italy. It is inbuilt in the genes of this people here to be unhappy and intolerant. I keep on asking myself: But why?

Quo Vadis France? (off topic)

Recommendation of an important book:

Terreur dans l’Hexagone: Genese du djihad francais by Gilles Kepel and Gallimard, Dec 22, 2015

I just finished reading this book and – besides the very good style of of Gilles Kepel’s writing (french) of Gilles Kepel – it is one rare book which seems to look at things from an universal point of knowledge about all sides. It makes you understand the dynamics, it “diversifies” fear, hatred, emotions of the issue and makes it therefore simple rational and accessible and just how to think about. It becomes also clear that the “mess” in which the world simmers at the moment, is a composition of different “mess-es”. And there is a specific french mess, which has produced the massacres of 2015. Its a way of looking at the situation all influential “decision-makers” and politians should adopt.

 

No Nonsense, please, we are British! – And “LOB”

Visiting the UK included watching a row of British comedians on youtube. (Thanks a lot, Silas!) The “Two Ronnies”, the (early) Rowan Atkinson, Rickey Gervais, of course – and all in “This is not the Nine 0’clock News” or “11 o’clock News” or something like this, obscure programs from “channel 4”. In brief: Its a culture there. It simply DOES NOT exist at this extent  anywhere else in the/my world. But: Why?

It is hilarious, its great. It is clever, smart, and sometime vulgar and obsecene, of course. It is virtuose and it is: So true. It is cynical, yes, and sometime between dark black and light black. It comprises obviously every aspect of British culture. The more you know your self, the more you laugh, seems to be its motto.

When George Mikes wrote his book “How to be an Alien”, he tried to digg his way into this black humor culture.  I would say it comes with the genes from that soil.

What are people in general laughing about? In Europe? Looking at the humor in those other countries I often go (France, Italy) the humor SOUNDS different. My best source for France remains the “hébdomadaire” ‘LE CANARD ENCHAINÉE”. Its the most funniest thing I can find in France. (Yesterday I watched again Dany Boon’s extremely successful comedy movie “Bienvenu chez les Cht’is”, but I was disappointed: The jokes are fading, its a weak film as cinematography, and its a week story with a questionable end, and its stereotyped dramaturgy with two marriages at the end, exactly following the model of “Nozze di Figaro” and not one step further down the road. Appalling.) In Italy I saw “Quo vado” and its is even more stupid and poor than Boon’s comedy. Compare to “Una vita difficile” by Dino Risi (1961) its a complete defeat of everything. The whole “existential” aspect of the protagonist in “Quo vado”  has become a caricature and farce of the protagonist in “Una vita difficile”. (Dany Boon’s film is quite close in its theme to Checco Zalone’s film.) If you go for Sorrentino’s “La Grande Bellezza” that is a more “Tarkovskian” way of Italian humor, laughing out of boredom (LOB, not LOL or ROFL).

So now we got a new abbreviation here: “LOB” – I will use that next time when in Italy, maybe it acquires meaning.

Does it pay of to THINK ABOUT humor? (I never really understood the fascination a few people have for Freud’s book “Der Witz und seine Beziehung zum Unterbewussten”.) Rowan Atkinson says in an interview that he often does not laugh about a joke because he first thinks about its mecchanics, how the joke works – and maybe laughs later.

The main point to make here and now might be that MANY things in culture only work INSIDE culture and with LIKEMINDED people.

Likemindedness… have to think about that one.

WHAT HAPPENED TO THE “NEW MUSIC THEATER”?

I would want to write about “What happened to the New Music Theater”.  Some time ago only it became my hypothesis that “New Music Theater” (note the American spelling of Theater, identical to the German word), has to be put in the time of the 1960ies when “NEW” was a key to a lot of movements and currents (“New School”, “New Theory”, “New Music” as in “Neue Musik” with an N majusculus…) Indeed here has to be put the name of Eric Salzman who then and there (New York) was a major protagonist to push forward the music format formerly known as “opera”.

The question, what has happened to THAT New Music Theater might be looked at under the light of what has happened to all those OTHER “New Somethings” – of that time. Its rather a philosophical question and the hitch of it: Where philosophy, theory, sociology, novel … are all made of WORDS, music and music theater is a different FORM of expression and cannot speak IN WORDS about itself. The OBJECT of our reflexions is different from linguistic semantics. It is something, one can SPEAK about, but it is not the same thing…

BOULEZ IS DEAD (again)

Über Boulez zu kalauern ist nett, aber gleichzeitig angesichts der Person nicht adäquat. Andererseits bleibt die Frage: Was bleibt?

Boulez zu würdigen in einem Nachruf ist mit der Arbeit an einem Krimi vergleichbar, würde ich sagen.

Es ist mir bis heute ein Rätsel, wie manche Menschen innerhalb des “Systems der Kunst” zu jenen Windzeigern werden, die Trends und Moden bestimmen und dadurch letztlich unendlich viele Konsequenzen hervorrufen. Der Herdentrieb, oder das geheimnisvolle Himmels-Ballett von Vogelschwärmen, da sehe ich Parallelen mit dem “System der Kunst”, mit der Welt der Musik, insbesondere der Geschichte der “Avantgarde” bis heute. Sofern noch von einer “Avantgarde” überhaupt die Rede sein kann. Allein dieser Begriff schon, ein Imperialismus französischen Couleurs, könnte ein Schöpfung von Pierre Boulez sein. Militärisch erscheint mir vieles darin, und so, wie das Militär sich den Wissenschaften bedient, und angeblich im Krieg zum Vater aller Dinge zu werden vermeint, hat die von Boulez etablierte Ordnung der Avantgarde militärisch-wissenschaftlichen Zuschnitt, mit entsprechenden kulturpolitischen Konsequenzen. Eine radikale Art, das Menschliche unter den Tisch fallen zu lassen, um es auf dem Altar der Kunst zu opfern einer auserwählten Kunst der Moderne und deren Vorhut.

Diese Intrigue um die Kunst bis hin zur grotesken Anekdote, bei der der bereits würdig gealterte Dirigent von Schweizer Anti-Terror-Polizisten verhaftet werden sollte, da er aufgrund seiner “Bombendrohung” – man erinnert sich an den Ausspruch von 1968 im Spiegelinterview von den Opernhäusern und dem In-die-Luft-Sprengen ebendieser – immer noch eine Bedrohung darstellte. Zumindest für die Schweizer Polizei. Also finden wir auch hier wieder etwas Polizeskes, quasi-Militärisches. Positiv betrachtet geht es um den Schutz der Musik als heiliger Kunst, um ein Law und Order im Betrieb: Von der Komposition bis zur Aufführung müssen Gesetze herrschen, damit kein Chaos entsteht. Dissidenten werden allerdings ungern gesehen. Kunst-Kriminelle und -Abtrünnige, solche, die sich mit Populärer Kunst vermischen, oder zu sehr ihren Instinkten und Emotionen, um nicht zu sagen: Gefühlen, folgen werden mit Bannstrahlen aus den Bezirken edler Institutionen verbannt, eine Laufbahn verbarrikadiert. Einer der letzten großen Kunstdiktatoren?

Mich persönlich verbindet nichts direkt mit dem Maestro, und der Rückzug von den Barrikaden des sich der Kritik aussenden schöpferischen Künstlers zum Operndirigenten erschien mir immer opportunistisch. Die dunklen Korridore des IRCAM erschienen mir Irrwege. IRCAM – das ist wie eine Mischung aus etwas, das in meinen Ohren klingt wie “ihr Kram” – also der Kram dieser Leute – und wie “Irr Gang”. Irren und irre werden, solche Fälle soll es dort gegeben haben, nicht nur dort, auch in dem großen Opernhaus in Paris, das man ebenfalls hätte in die Luft sprengen können, so, wie die Bastille. Aber, soetwas was darf man gerade derzeit gar nicht sagen, nicht einmal denken. Paris, Hauptstadt der Revolte, ist auch Opfer der Revolten. Von der französischen Revolution über die  Commune bis zu Hitlers versuchter und teilweise gelungener Vergewaltigung der Stadt. Doch Boulez in diese Nähe zu rücken, wäre es übertrieben? Ich weiss es nicht, denn man müsste die Korridore der  Mairie de Paris, das Matignon, die Ministerien von Innen kennen, um zu wissen. Ich vermute nur, dass lange kein Künstler soviel politische Macht hatte, wie Boulez – und wohl auch auf lange Sicht nicht mehr haben wird.

 

to the women from Cologne…

Its everywhere in the media now, spreading what happened in Cologne during new year’s eve. Women in public space cheering were encircled by groups of men and sexually harrassed or even molested.

What amazes me now is that its finally (and again) women that bring up a change of thought about ourselves to European society. I speak about a democratic, liberal and civil society which strives for equal rights for women. Its the women who have suffered – and in many places still suffer from male domination (“La domination masculine” we remember Pierre Bourdieu) and its the women who now speak up and in their name also men to finally find words: This is our crucial point of society – women’s rights – and values we do not want to give away in the sake of understanding or tolerance for other cultures which do not respect women. Much worthless chatter has been heard (most from liberal men unfortunately) so far. Now we hear words indicating where to go. From the women of Cologne. And other places.

See also the insightful article of Samuel Schirmbeck in FAZ.

http://www.faz.net/aktuell/politik/inland/gastbeitrag-von-samuel-schirmbeck-zum-muslimischen-frauenbild-14007010.html )

 

re discover Paul Feyerabend…

Birthday-thoughts… again.
Found in P Feyerabend’s “Killing Time” autobiography.

…waiting for his life to begin – “…tomorrow, I thought, or next week, or next year everything would
fall into place.” And, while waiting for things to get organized, he found that “my activities,
interests, the things I wrote, said, attended to began to merge. I was becoming a person with a
character, an attitude, a point of view…” (p. 106)

Birthday?

Okay, since 5 minutes this is my birthday.

I don’t tell you which one… anyway there will be the moment to fake age and documents. Young artists are living artists. The downsizing in streamlining of this website reached into my birthday.

Now, I don’t know who will be reading this, but let me be brief, today: The rest of my blog has been swallowed by some sub-folders reaching out from depths of the hard disk? The system? The wordpress-folder nestling?

No clue, as my own blog does not want to recognize its creator. So: Let chance have a word.

And this word says: Start over again and write a proper blog. The other one was named: Between 4 & 6.

Remember that joke? Thanks to Lorna!

Read it loud and than say: FIVE!

 

Now, five past 00.00 am

 

Arbeiten

2016

Working on “DIE NACHT DER LEBENDEN BOBOS” – due for premiere at TAG Theater, Vienna December 1, 2016

Some tweaking with Susie Self on her libretto for “THE BUTT” which will be premiered at the MUSIKTHEATERTAGE WIEN festival on September 1, 2016. Much looking forward to have Anaelle Dézsy as my new costume assistant in the production.

Developing the concept for SMARTOPERA which is kind of an experiment to bring back social coherence to “social networking” via smartphones used communely. Whatever THAT means!…

2015

Festivalvorbereitungen zu www.musiktheatertagewien.at -> ab 27.August in Wien!!

– neues Stück “UJAMAA PARADISE” – An African Ghost Opera

– Libretto/Dramaturgie zu “PIZZARIA ANARCHIA” – Tanz/Musik/Theater

mit Balletto Civile (IT) und NK Oper Berlin (D)


2014

IMAGINE SACCO VANZETTI 2.-5. Oktober, 19:00 Uhr | 

Admiralkino, Burggasse 119, 1070 Wien,Weingut UMATHUM, 7132 Frauenkirchen, St.Andräer Straße 7


IMAGINE SACCO VANZETTI 

Nacherzählung des verlorenen Films von Alfred Déesy, Ö 1928 

Im Anschluss daran wird der restaurierte Stummfilm: Eine Nacht in London, Regie: Lupu Pick, GB 1928 gezeigt. 

Nicola Sacco und Bartolomeo Vanzetti wurden 1927 in den USA als vermeintli– che Raubmörder am elektrischen Stuhl hingerichtet. Ihre Schuld wurde nie definitiv bewiesen. Noch im Herbst des selben Jahres erschien der erste Film darüber in Wien-Neubau und wird bejubelt, aber kurz darauf aus politischen Gründen verboten. Danach verlieren sich seine Spuren. Der Film gilt heute als restlos verloren, auch Standfotos daraus sind keine bekannt. 

Das Projekt “Imagine Sacco Vanzetti” erzählt aufgrund filmhistorischer Re– cherchen den Film neu, lädt mit Live-Begleitung vom Klavier ein, sich selbst Bilder von der Geschichte und vom Film zu immaginieren und in Zusammen– hang mit unserer aktuellen Weltsituation zu bringen. 

Konzept/Text: Thomas Desi
Mitwirkend: Andrea Tiziani (Sprecher) und Stefano Maurizi (Klavier)

Im Rahmen des Neubauer Kulturherbst 2014

In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut Wien 

Sacco Vanzetti Flyer_web by Noemi Roswita Hans

2014 Re-Telling of the lost movie “Sacco und Vanzetti” (A, 1928)


2013book Music theater by Thomas Desi 1994-2013, 290 pages, colour photos, text German.

VOM PROJEKT ZUM PRODUKT ALS PROZESS – Thomas Desi/ZOON Musiktheater 1994-2013

ZOON Musiktheater 1994-2013

read my old thoughts

wordpress isn’t compatible any more … why are things in hardware dumped because the software was updated? Madness!!…

I just digged my old blog. should link to earlier stuff. OIts all scatterded. And the new word-press version is not fully compatible with my old Mac. I can’t read what I am writing here – – only red dots appear on a white surface.
read my thoughts… (older blog)